Etiket dan Norma Teater Selalu Bergeser Seiring Waktu

Etiket dan Norma Teater Selalu Bergeser Seiring Waktu – Masker wajah, pembagi kaca plexiglass, bukti vaksin dan ID foto dan penetapan tempat duduk yang ketat: Ini mungkin tidak terdengar seperti malam ideal Anda di teater. Tetapi, ketika tempat pertunjukan di seluruh negeri mulai membuka tirai sekali lagi, peraturan seperti itu kemungkinan akan menjadi bagian dari “normal baru.”

Etiket dan Norma Teater Selalu Bergeser Seiring Waktu

Sementara banyak dari aturan ini mungkin tampak belum pernah terjadi sebelumnya, protokol COVID-19 dapat dihubungkan dengan sejarah panjang dalam mengatur perilaku penonton di bioskop.

Dalam sekitar 2.500 tahun sejarah teater barat, aturan dan harapan penonton teater telah mencerminkan cara masyarakat menegosiasikan norma perilaku dan sosial. Perilaku penonton telah sering menimbulkan pertanyaan tentang bagaimana penonton harus berperilaku dan siapa yang harus mengawasi perilaku itu.

DRAMAWAN DENDA PENONTON

Ambil contoh, teater Yunani kuno. Penonton di teater Yunani kuno adalah peserta aktif dan vokal dalam banyak festival dramatis. Aristoteles menggambarkan penonton yang marah menghentikan pertunjukan setelah mereka merasakan inkonsistensi dalam pementasan.

Sarjana klasik David Kawalko Roselli menggambarkan sebuah cerita dari sejarawan kuno Herodotus: Penonton The Sack of Miletus karya Phrynichus menangis dan menugaskan penulis drama itu denda 1.000 drachma karena konten drama yang mengecewakan.

Di samping perilaku yang hidup ini juga merupakan dorongan untuk mengatur perilaku penonton: Roselli menggambarkan semacam “polisi teater” yang bertugas menjaga ketertiban selama pertunjukan.

PICK-POCKET DIIKAT KE PILAR

Renaissance England terkenal dengan penontonnya yang riuh, di teater terbuka umum, mungkin buang air kecil, terlibat dalam kencan romantis, tidur, makan dan minum dengan sepenuh hati sambil menikmati karya terbaru Shakespeare.

Banyak dari teater ini menghindari peraturan dari pihak berwenang dengan berlokasi di luar Kota London, di samping arena umpan beruang, pub, dan pekerja seks di distrik lampu merah Southwark.

Sarjana Shakespeare Andrew Gurr menulis bahwa mengingat kurangnya pengawasan ini, penonton menetapkan aturan: seseorang yang tertangkap mencopet mungkin diikat ke salah satu pilar panggung sebagai hukuman, misalnya.

MEMBATALKAN KURSI MURAH

Pada pertengahan abad ke-18, pemain dan manajer teater terkenal David Garrick bertekad untuk mereformasi perilaku penonton yang dia anggap mengganggu. Sampai saat ini, penonton benar-benar bisa duduk di atas panggung bersama para pemain.

Satu teks satir berjudul The Gull’s Hornbook bahkan memberi nasihat tentang cara terbaik bagi penonton untuk menarik perhatian pada diri mereka sendiri dan menjauh dari hiburan yang ada dengan memamerkan kaki, pakaian, rambut, dan “jenggot yang bisa ditoleransi”.

Garrick merenovasi teaternya untuk memindahkan penonton dari panggung, dan mencegah mereka memasuki teater melalui ruang ganti aktor.

Garrick juga berusaha untuk menghentikan penjualan tiket setengah harga saat istirahat. Di bawah sistem ini, penonton bisa membayar tiket lebih murah untuk hanya menonton paruh kedua pertunjukan. Dia akhirnya mundur setelah penonton melakukan kerusuhan besar, memprotes perubahan yang diusulkan.

PENCAHAYAAN UNTUK MEMBAGI

Abad ke-19 membawa mempopulerkan lengkungan proscenium: fitur arsitektur yang secara efektif memisahkan penonton dari aktor di atas panggung melalui batas seperti bingkai gambar di sekitar panggung. Bersamaan dengan pergeseran struktural ini, perubahan pencahayaan juga memperkuat pemisahan antara penonton dan pemain.

Hingga abad ke-19, area tempat duduk akan seterang panggungnya. Pada tahun 1817 teater mulai menggunakan penerangan gas, dan pada tahun 1837 pusat perhatian yang mendapatkan namanya dari kalsium oksida, juga dikenal sebagai kapur cepat diperkenalkan. Inovasi ini menempatkan penonton dalam bayangan dan menerangi aktor panggung.

Penonton sekarang terpisah secara fisik dan tidak terlihat jelas lebih patuh. Seperti yang dijelaskan oleh pakar teater Caroline Heim, pada akhir abad ke-19, “peraturan yang menganjurkan penampilan ekspresif” oleh penonton ditegakkan.

Etiket dan Norma Teater Selalu Bergeser Seiring Waktu

“Di teater, ini dicetak di playbill, di plakat, selebaran, pemberitahuan di bagian belakang kursi dan diuraikan dalam ceramah oleh manajer teater sebelum pertunjukan.” Pada akhir abad ini, ekspektasi semacam itu mencirikan “kontrak” perilaku baru yang harus diikuti oleh anggota audiens.…