Tipe-Tipe Jenis Teater

Tipe-Tipe Jenis Teater – Inilah tipe-tipe jenis teater yang harus kalian ketahui, simak informasi tersebut di bawah ini.

Drama

Drama adalah mode fiksi khusus yang ditampilkan dalam pertunjukan. Istilah ini berasal dari kata Yunani yang berarti “tindakan”, yang berasal dari kata kerja δράω, dráō, “melakukan” atau “bertindak”. Diberlakukannya drama di teater, dilakukan oleh aktor di atas panggung di depan penonton, mengandaikan mode produksi kolaboratif dan bentuk penerimaan kolektif. Struktur teks dramatis, tidak seperti bentuk sastra lainnya, secara langsung dipengaruhi oleh produksi kolaboratif dan penerimaan kolektif ini. Tragedi Hamlet awal modern (1601) oleh Shakespeare dan tragedi Athena klasik Oedipus Rex (c. 429 SM) oleh Sophocles adalah di antara karya besar seni drama. Contoh modern adalah Long Day’s Journey into Night oleh Eugene O’Neill (1956). https://www.transaction-2007.com/

Dianggap sebagai genre puisi secara umum, mode dramatis telah dikontraskan dengan mode epik dan liris sejak Aristoteles Poetics (c. 335 SM) – karya paling awal dari teori dramatis. Penggunaan “drama” dalam arti sempit untuk menunjuk jenis tanggal bermain tertentu dari abad ke-19. Drama dalam pengertian ini merujuk pada sebuah drama yang bukan komedi atau tragedi misalnya, Zola Thérèse Raquin (1873) atau Chekhov’s Ivanov (1887). Namun di Yunani Kuno, kata drama mencakup semua sandiwara, tragis, komik, atau apa pun di antaranya. https://www.transaction-2007.com/

Drama sering dikombinasikan dengan musik dan tarian: drama dalam opera umumnya dinyanyikan sepanjang; musikal umumnya meliputi dialog dan lagu yang diucapkan; dan beberapa bentuk drama memiliki musik insidental atau iringan musik yang menggarisbawahi dialog (melodrama dan Jepang No, misalnya). Dalam periode sejarah tertentu (Romawi kuno dan Romantis modern) beberapa drama telah ditulis untuk dibaca daripada dibaca dilakukan. Dalam improvisasi, drama tidak ada saat pertunjukan; para pemain menyusun naskah dramatis secara spontan di depan penonton.

Teater musikal

Musik dan teater telah memiliki hubungan yang erat sejak zaman kuno — Tragedi Athena, misalnya, adalah bentuk drama tari yang menggunakan paduan suara yang bagian-bagiannya dinyanyikan (dengan iringan aulos — instrumen yang sebanding dengan klarinet modern), seperti juga beberapa tanggapan aktor dan ‘lagu solo’ mereka (monodies). Teater musikal modern adalah bentuk teater yang juga menggabungkan musik, dialog yang diucapkan, dan tarian. Itu muncul dari opera komik (terutama Gilbert dan Sullivan), variety, vaudeville, dan genre ruang musik akhir abad ke-19 dan awal abad ke-20. [6 Setelah komedi musikal Edwardian yang dimulai pada tahun 1890-an, musikal Teater Princess pada awal abad ke-20, dan komedi pada tahun 1920-an dan 1930-an (seperti karya-karya Rodgers dan Hammerstein), dengan Oklahoma! (1943), musikal bergerak ke arah yang lebih dramatis. Musikal terkenal selama dekade berikutnya termasuk My Fair Lady (1956), West Side Story (1957), The Fantasticks (1960), Hair (1967), A Chorus Line (1975), Les Misérables (1980), Into the Woods (1986), dan The Phantom of the Opera (1986), serta lebih banyak hits kontemporer termasuk Rent (1994), The Lion King (1997), Wicked (2003), dan Hamilton (2015).

Teater musikal dapat diproduksi dalam skala intim Off-Broadway, di bioskop-bioskop regional, dan di tempat lain, tetapi sering kali termasuk tontonan. Sebagai contoh, musikal Broadway dan West End sering menyertakan kostum mewah dan set yang didukung oleh anggaran jutaan dolar.

Komedi

Teater produksi yang menggunakan humor sebagai wahana untuk menceritakan sebuah kisah memenuhi syarat sebagai komedi. Ini mungkin termasuk lelucon modern seperti Boeing Boeing atau permainan klasik seperti As You Like It. Teater yang mengekspresikan subjek yang suram, kontroversial, atau tabu dengan cara yang lucu dan lucu disebut sebagai komedi hitam. Black Comedy dapat memiliki beberapa genre seperti humor slapstick, komedi gelap dan sarkastik.

Tragedi

Tragedi, kemudian, adalah tiruan dari suatu tindakan yang serius, lengkap, dan besarnya tertentu: dalam bahasa yang dihiasi dengan setiap jenis ornamen artistik, beberapa jenis ditemukan di bagian-bagian terpisah dari permainan; dalam bentuk aksi, bukan narasi; melalui rasa kasihan dan ketakutan yang memengaruhi pembersihan emosi-emosi ini secara tepat.

Ungkapan Aristoteles “beberapa jenis yang ditemukan di bagian yang terpisah dari permainan” adalah referensi ke asal-usul struktural drama. Di dalamnya bagian-bagian yang diucapkan ditulis dalam dialek Attic sedangkan bagian paduan suara (dibacakan atau dinyanyikan) dalam dialek Doric, perbedaan-perbedaan ini mencerminkan asal-usul agama yang berbeda dan meter puitis dari bagian-bagian yang digabungkan menjadi entitas baru, drama teater.

Tragedi mengacu pada tradisi drama tertentu yang telah memainkan peran unik dan penting secara historis dalam definisi diri peradaban Barat. Tradisi itu berlipat ganda dan terputus-putus, namun istilah itu sering digunakan untuk memunculkan pengaruh kuat identitas budaya dan kontinuitas historis— “orang Yunani dan Elizabeth, dalam satu bentuk budaya; Hellenes dan Kristen, dalam kegiatan bersama,” seperti Raymond Williams mengatakannya. Dari asal-usulnya yang tidak jelas di teater-teater di Athena 2.500 tahun yang lalu, yang darinya hanya ada sebagian kecil dari karya Aeschylus, Sophocles dan Euripides, melalui artikulasi tunggal dalam karya-karya Shakespeare, Lope de Vega, Racine, dan Schiller, hingga tragedi naturalistik yang lebih baru dari Strindberg, meditasi modernis Beckett tentang kematian, kehilangan dan penderitaan, dan pengerjaan ulang postmodernis dari kanon tragis, tragedi tetap menjadi situs penting dari eksperimen budaya, negosiasi, perjuangan, dan perubahan. Dalam bangun dari Aristoteles Poetics (335 SM), tragedi telah digunakan untuk membuat perbedaan genre, apakah pada skala puisi pada umumnya (di mana tragis membagi terhadap epik dan lirik) atau pada skala drama (di mana tragedi ditentang untuk komedi). Di era modern, tragedi juga telah didefinisikan terhadap drama, melodrama, tragisomik, dan teater epik.

Improvisasi

Improvisasi telah menjadi fitur teater yang konsisten, dengan Commedia dell’arte pada abad keenam belas diakui sebagai bentuk improvisasi pertama. Dipopulerkan oleh Pemenang Hadiah Nobel Dario Fo dan kelompok-kelompok seperti teater improvisasi Brigade Warga Tegak terus berkembang dengan berbagai aliran dan filosofi. Keith Johnstone dan Viola Spolin diakui sebagai guru pertama improvisasi di zaman modern, dengan Johnstone mengeksplorasi improvisasi sebagai alternatif untuk naskah teater dan Spolin dan penggantinya menjelajahi improvisasi terutama sebagai alat untuk mengembangkan karya atau keterampilan dramatis atau sebagai bentuk situasional. komedi. Spolin juga menjadi tertarik pada bagaimana proses improvisasi belajar itu berlaku untuk pengembangan potensi manusia. Putra Spolin, Paul Sills, mempopulerkan teater improvisasi sebagai bentuk seni teater ketika ia mendirikan, sebagai sutradara pertamanya, The Second City di Chicago.

Demikian informasi yang dapat kami sampaikan. Jangan lupa cek juga berita lainya seputar teater di website kami. Terimakasih sudah membaca artikel ini.