Pengetahuan Tentang Teater – Teater atau teater adalah bentuk kolaborasi seni pertunjukan yang menggunakan penampil langsung, biasanya aktor atau aktris, untuk menyajikan pengalaman peristiwa nyata atau yang dibayangkan di hadapan penonton langsung di tempat tertentu, sering kali panggung. Para penampil dapat mengkomunikasikan pengalaman ini kepada hadirin melalui kombinasi gerakan, ucapan, lagu, musik, dan tarian. Unsur-unsur seni, seperti pemandangan yang dilukis dan kereta api seperti pencahayaan digunakan untuk meningkatkan fisik, kehadiran, dan kedekatan pengalaman. Tempat pertunjukan tertentu juga dinamai dengan kata “teater” yang berasal dari θέατρον Yunani Kuno (thatron, “tempat untuk melihat”), itu sendiri dari θεάομαι (theáomai, “to see”, “to watch” , ” untuk mengamati “).
Teater Barat modern sebagian besar berasal dari teater Yunani kuno, dari mana ia meminjam terminologi teknis, klasifikasi ke dalam genre, dan banyak tema, karakter stok, dan elemen plot. Seniman teater Patrice Pavis mendefinisikan teater, bahasa teater, penulisan panggung dan kekhususan teater sebagai ekspresi sinonim yang membedakan teater dari seni pertunjukan lainnya, sastra dan seni pada umumnya. joker123 deposit pulsa
Teater modern mencakup pertunjukan drama dan teater musikal. Bentuk seni balet dan opera juga teater dan menggunakan banyak konvensi seperti akting, kostum dan pementasan. Mereka berpengaruh terhadap perkembangan teater musical. joker388 deposit pulsa
- Yunani Klasik dan Helenistik
Negara-kota Athena adalah tempat teater barat berasal. Itu adalah bagian dari budaya teater yang lebih luas dan pertunjukan di Yunani klasik yang mencakup festival, ritual keagamaan, politik, hukum, atletik dan senam, musik, puisi, pernikahan, pemakaman, dan simposium.
Partisipasi dalam banyak festival negara-kota – dan kehadiran wajib di City Dionysia sebagai anggota audiens (atau bahkan sebagai peserta dalam produksi teater) khususnya – adalah bagian penting dari kewarganegaraan. Partisipasi warga juga melibatkan evaluasi retorika orator yang dibuktikan dalam pertunjukan di pengadilan-hukum atau majelis politik, yang keduanya dipahami sebagai analog dengan teater dan semakin datang untuk menyerap kosakata dramatisnya. Orang Yunani juga mengembangkan konsep kritik dramatis dan arsitektur teater. Aktor amatir atau semi-profesional. Teater Yunani kuno terdiri dari tiga jenis drama: tragedi, komedi, dan drama satir.
Asal mula teater di Yunani kuno, menurut Aristoteles (384-322 SM), teoretikus teater pertama, dapat ditemukan dalam festival-festival yang menghormati Dionysus. Pertunjukan diberikan dalam auditoria setengah lingkaran yang dipotong menjadi lereng bukit, mampu menampung 10.000-20.000 orang. Panggung terdiri dari lantai dansa (orkestra), ruang ganti dan area adegan-bangunan (skene). Karena kata-kata adalah bagian yang paling penting, akustik yang baik dan pengiriman yang jelas adalah yang terpenting. Para aktor (selalu laki-laki) mengenakan topeng yang sesuai dengan karakter yang mereka wakili, dan masing-masing mungkin memainkan beberapa bagian.
Tragedi Athena bentuk tragedi tertua yang masih ada adalah sejenis drama tari yang membentuk bagian penting dari budaya teater negara-kota. Setelah muncul sekitar abad ke-6 SM, ia berbunga selama abad ke-5 SM (dari mana ia mulai menyebar ke seluruh dunia Yunani), dan terus menjadi populer hingga awal periode Helenistik.
Tidak ada tragedi dari abad ke-6 SM dan hanya 32 dari lebih dari seribu yang dilakukan pada abad ke-5 SM yang selamat. Kami memiliki teks lengkap yang masih ada oleh Aeschylus, Sophocles, dan Euripides. Asal-usul tragedi tetap tidak jelas, meskipun pada abad ke-5 SM itu dilembagakan dalam kompetisi (agon) yang diadakan sebagai bagian dari perayaan merayakan Dionysus (dewa anggur dan kesuburan). Sebagai kontestan dalam kompetisi City Dionysia (drama paling bergengsi dari festival ke panggung), penulis naskah diharuskan menyajikan tetralogi lakon (meskipun karya-karya individu tidak perlu dihubungkan dengan cerita atau tema), yang biasanya terdiri dari tiga tragedi dan satu permainan satyr. Penampilan tragedi di Kota Dionysia mungkin sudah dimulai sejak 534 SM; catatan resmi (didaskaliai) dimulai dari 501 SM, ketika drama satir diperkenalkan.
Sebagian besar tragedi Athena mendramatisir peristiwa dari mitologi Yunani, meskipun The Persia yang menggelar respons Persia terhadap berita tentang kekalahan militer mereka di Pertempuran Salamis pada tahun 480 SM adalah pengecualian penting dalam drama yang masih hidup. Ketika Aeschylus memenangkan hadiah pertama untuk itu di City Dionysia pada 472 SM, ia telah menulis tragedi selama lebih dari 25 tahun, namun perlakuan tragisnya terhadap sejarah baru-baru ini adalah contoh drama paling awal untuk bertahan hidup. Lebih dari 130 tahun kemudian, filsuf Aristoteles menganalisis tragedi Athena abad ke-5 dalam karya tertua dari teori dramatis Puisinya (sekitar 335 SM). premiumbola
Komedi Athena secara konvensional dibagi menjadi tiga periode, “Komedi Lama”, “Komedi Tengah”, dan “Komedi Baru”. Komedi Lama bertahan hingga hari ini sebagian besar dalam bentuk sebelas drama Aristophan yang masih hidup, sementara Komedi Tengah sebagian besar hilang (dipertahankan hanya dalam fragmen yang relatif singkat dalam penulis seperti Athenaeus dari Naucratis). Komedi Baru dikenal terutama dari fragmen papirus substansial Menander. Aristoteles mendefinisikan komedi sebagai representasi dari orang-orang yang menggelikan yang melibatkan semacam kesalahan atau keburukan yang tidak menyebabkan rasa sakit atau bencana.
Selain kategori komedi dan tragedi di City Dionysia, festival ini juga termasuk Satyr Play. Menemukan asal-usulnya di pedesaan, ritual pertanian yang didedikasikan untuk Dionysus, permainan satir akhirnya menemukan jalan ke Athena dalam bentuk yang paling terkenal. Satyr sendiri terikat pada dewa Dionysus sebagai sahabatnya yang setia di hutan, sering terlibat dalam pesta pora dan kenakalan mabuk di sisinya. Drama satir itu sendiri digolongkan sebagai tragisomedi, berdosa di sisi tradisi olok-olok yang lebih modern dari awal abad kedua puluh. Alur-alur cerita dari drama-drama tersebut biasanya berkaitan dengan transaksi dari jajaran Dewa dan keterlibatan mereka dalam urusan manusia, yang didukung oleh paduan suara Satyr. Namun, menurut Webster, aktor satir tidak selalu melakukan aksi satir yang khas dan akan melepaskan diri dari tradisi akting yang ditugaskan pada jenis karakter makhluk hutan mitos.
- Teater Romawi
Teater Barat berkembang dan berkembang pesat di bawah Romawi. Sejarawan Romawi, Livy, menulis bahwa orang Romawi pertama kali mengalami teater pada abad ke-4 SM, dengan penampilan para aktor Etruscan. Beacham berpendapat bahwa mereka telah terbiasa dengan “praktik pra-teater” untuk beberapa waktu sebelum kontak yang direkam itu. Teater Roma kuno adalah bentuk seni yang berkembang dan beragam, mulai dari pertunjukan festival teater jalanan, tarian telanjang, dan akrobat, hingga pementasan komedi situasi Plautus yang memikat secara luas, hingga tragedi Seneca yang rumit dan rumit secara verbal. Meskipun Roma memiliki tradisi pertunjukan asli, Hellenisasi budaya Romawi pada abad ke-3 SM memiliki efek mendalam dan memberi energi pada teater Romawi dan mendorong pengembangan sastra Latin dengan kualitas terbaik untuk panggung. Satu-satunya tragedi Romawi yang masih hidup, memang satu-satunya drama dalam bentuk apa pun dari Kekaisaran Romawi, adalah sepuluh drama yang dikaitkan dengan Lucius Annaeus Seneca (4 SM-65 M), filsuf Stoa kelahiran Corduba dan tutor Nero.
Demikian informasi yang dapat kami sampaikan. Terimakasih sudah membaca berita ini.