June, 2020 | Berita Teater di Dunia Saat Ini

June 3, 2020April 9, 2022 Suzanne Walker ludolteatre

Teater Terbesar Dan Termewah Yang Ada Di Dunia

Teater Terbesar Dan Termewah Yang Ada Di Dunia – Inilah tempat teater terbesar di dunia yang harus kalian kunjungi saat liburan Bersama keluarga. Simak tempat teater terbesar di dunia di bawah ini.

Teater Bolshoi

Teater Bolshoi adalah teater bersejarah di Moskow, Rusia, yang awalnya dirancang oleh arsitek Joseph Bové, yang mengadakan pertunjukan balet dan opera. Sebelum Revolusi Oktober itu adalah bagian dari Teater Imperial Kekaisaran Rusia bersama dengan Teater Maly (Teater Kecil) di Moskow dan beberapa teater di Saint Petersburg (Teater Hermitage, Teater Bolshoi (Kamenny), kemudian Teater Mariinsky dan lain-lain).

Balet Bolshoi dan Opera Bolshoi adalah salah satu perusahaan balet dan opera tertua dan paling terkenal di dunia. Ini adalah perusahaan balet terbesar di dunia, dengan lebih dari 200 penari. Teater ini adalah perusahaan induk dari The Bolshoi Ballet Academy, sebuah sekolah balet terkemuka yang terkenal di dunia. Ia memiliki cabang di Sekolah Teater Bolshoi di Joinville, Brasil.

Bangunan utama teater, dibangun kembali dan direnovasi beberapa kali selama sejarahnya, adalah tengara Moskow dan Rusia (fasad neoklasik ikoniknya digambarkan pada uang kertas 100 rubel Rusia). Pada 28 Oktober 2011, Bolshoi dibuka kembali setelah renovasi enam tahun yang ekstensif. Biaya resmi renovasi adalah 21 miliar rubel ($ 688 juta). Namun, otoritas Rusia lainnya dan orang-orang lain yang terhubung dengannya mengklaim lebih banyak uang publik dihabiskan. Renovasi itu termasuk mengembalikan akustik ke kualitas asli (yang telah hilang selama Era Soviet), serta memulihkan dekorasi Imperial asli Bolshoi. joker123

Elgin and Winter Garden Theaters

The Elgin dan Winter Garden Theatres adalah sepasang teater bertumpuk di Toronto, Ontario, Kanada. Winter Garden Theatre terletak tujuh lantai di atas Elgin Theatre. Mereka adalah teater bertumpuk Edwardian terakhir yang bertahan hidup di dunia.

Teater Kabuki-Za Kabuki

Kabuki-za (歌舞伎座) di Ginza adalah teater utama di Tokyo untuk bentuk drama kabuki tradisional. Kabuki-za (歌舞伎座) di Ginza adalah teater utama di Tokyo untuk bentuk drama kabuki tradisional.

Kabuki-za awalnya dibuka oleh jurnalis era Meiji, Fukuchi Gen’ichirō. Fukuchi menulis drama kabuki di mana Ichikawa Danjūrō IX dan lainnya membintangi; setelah kematian Danjuro pada tahun 1903, Fukuchi pensiun dari manajemen teater. Teater ini sekarang dijalankan oleh Shochiku Corporation yang mengambil alih pada tahun 1914.

Kabuki-za asli adalah struktur kayu, dibangun pada tahun 1889 di atas tanah yang dulunya merupakan kediaman Tokyo dari klan Hosokawa di Kumamoto, atau klan Matsudaira di Izu.

Bangunan ini hancur pada 30 Oktober 1921, oleh api listrik. [3] Rekonstruksi, yang dimulai pada tahun 1922, dirancang untuk “tahan api, namun membawa gaya arsitektur tradisional Jepang”, sambil menggunakan bahan bangunan Barat dan peralatan pencahayaan. Rekonstruksi belum selesai ketika kembali terbakar selama gempa bumi Great Kanto 1923. Pembangunan kembali akhirnya selesai pada tahun 1924.

Teater dihancurkan sekali lagi oleh pemboman Sekutu selama Perang Dunia II. Dipulihkan pada tahun 1950 [3] mempertahankan gaya rekonstruksi tahun 1924, dan sampai saat ini merupakan salah satu bangunan Tokyo yang lebih dramatis dan tradisional.

Struktur tahun 1950 dihancurkan pada musim semi 2010, dan dibangun kembali selama tiga tahun berikutnya. [3] Alasan yang dikutip untuk rekonstruksi termasuk kekhawatiran tentang kemampuan bangunan untuk bertahan dari gempa bumi, serta masalah aksesibilitas. Serangkaian pertunjukan perpisahan, berjudul Kabuki-za Sayonara Kōen (歌舞伎座さよなら公演, “Pertunjukan Perpisahan Kabuki-za”) diadakan dari Januari hingga April 2010, setelah itu pertunjukan kabuki berlangsung di Shinbashi Enbujō dan di tempat lain hingga pembukaan kompleks teater baru, yang berlangsung pada 28 Maret 2013.

La Scala, Milan

La Scala singkatan dalam bahasa Italia dengan nama resmi Teatro alla Scala adalah sebuah gedung opera di Milan, Italia. Teater ini diresmikan pada 3 Agustus 1778 dan pada awalnya dikenal sebagai Nuovo Regio Ducale Teatro alla Scala (Teater Royal-Ducal baru alla Scala). Penampilan perdana adalah riconosciuta Europa karya Antonio Salieri.

Sebagian besar artis opera terbesar Italia, dan banyak penyanyi terbaik dari seluruh dunia, telah muncul di La Scala. Teater ini dianggap sebagai salah satu teater opera dan balet terkemuka di dunia dan merupakan rumah bagi Paduan Suara Teater La Scala, Balet Teater La Scala dan Orkestra Teater La Scala. Teater ini juga memiliki sekolah asosiasi, yang dikenal sebagai Akademi Teater La Scala (Bahasa Italia: Accademia Teatro alla Scala), yang menawarkan pelatihan profesional dalam bidang musik, tari, kerajinan panggung, dan manajemen panggung.

Pusat Seni Pertunjukan Nasional, Beijing

Pusat Seni Pertunjukan Nasional (NCPA) dan digambarkan sebagai The Giant Egg (巨蛋), adalah pusat seni yang berisi gedung opera di Beijing, Republik Rakyat Tiongkok. Dirancang oleh arsitek Prancis Paul Andreu, NCPA adalah kompleks teater terbesar di Asia. NCPA berbentuk semi-bulat, dengan panjang sumbu panjang 212,20 meter ke arah timur-barat, panjang sumbu pendek 143,64 meter ke arah utara-selatan, ketinggian 46,285 meter, area seluas 119,900 meter persegi , dan total luas bangunan sekitar 165.000 meter persegi. Meter, termasuk 105.000 meter persegi bangunan utama dan 60.000 meter persegi fasilitas tambahan di bawah tanah, dengan total biaya 3,067 miliar yuan. Ada ruang Opera, ruang Musik, ruang teater dan ruang pameran seni, restoran, toko audio, dan fasilitas pendukung lainnya.

Odeon of Herodes Atticus Acropolis, Athena

Odeon of Herodes Atticus (juga disebut Herodeion atau Herodion) adalah struktur batu teater Romawi yang terletak di lereng barat daya Acropolis Athena, Yunani. Bangunan itu selesai pada tahun 161 M dan kemudian direnovasi pada tahun 1950.

Itu dibangun pada 161 AD oleh Herodes Yunani Atticus untuk mengenang istri Romawi-nya, Aspasia Annia Regilla. Ini awalnya adalah teater miring dengan dinding depan batu tiga lantai dan atap kayu yang terbuat dari kayu cedar mahal dari kayu Libanon. Itu digunakan sebagai tempat konser musik dengan kapasitas 5.000. Itu bertahan utuh sampai dihancurkan dan dibiarkan di reruntuhan oleh Heruli pada tahun 267 Masehi.

Palacio de Bellas Artes, Mexico City

Palacio de Bellas Artes (Istana Seni Rupa) adalah pusat budaya terkemuka di Mexico City. Ini telah menjadi tuan rumah, acara yang paling terkenal dalam musik, tari, teater, opera dan sastra dan telah mengadakan pameran penting lukisan, patung dan fotografi. Akibatnya, Palacio de Bellas Artes disebut sebagai “Katedral Seni di Meksiko”. Bangunan ini terletak di sisi barat pusat bersejarah Mexico City di sebelah taman Alameda Central.

Demikian informasi yang dapat kami sampaikan. Terimakasih sudah membaca berita ini.…

June 3, 2020April 9, 2022 Suzanne Walker ludolteatre

Hugh Jackman Pemain Film Terbaik Australia

Hugh Jackman Pemain Film Terbaik Australia – Hugh Michael Jackman AC (lahir 12 Oktober 1968), aktor, penyanyi, dan produser Australia Inggris. Dia terkenal karena bermain Wolverine dalam seri film X-Men dari 2000 hingga 2018, sebuah peran yang dia pegang sebagai Guinness World Record untuk “karir terlama sebagai pahlawan super aksi langsung Marvel”. Jackman juga direkomendasikan untuk peran utamanya dalam film-film seperti komedi romantis Kate & Leopold (2001), film aksi Van Helsing (2004), drama The Prestige (2006), drama fantasi The Fountain (2006), periode percintaan Australia (2008), versi film Les Misérables (2012), thriller Prisoners (2013), dan musikal The Greatest Showman (2017), di mana ia menerima Grammy Award untuk Best Soundtrack Album. Untuk bermain Jean Valjean di Les Misérables, ia dinominasikan untuk Academy Award untuk Aktor Terbaik dan memenangkan Golden Globe Award untuk Aktor Terbaik – Film Musikal atau Komedi.

Di teater Broadway, Jackman memenangkan Tony Award 2004 untuk Aktor Terbaik dalam Musikal untuk perannya dalam The Boy from Oz. Tuan rumah empat kali Tony Awards, ia memenangkan Emmy Award untuk menjadi tuan rumah upacara 2005. Dia juga menjadi tuan rumah Academy Awards ke-81 pada tahun 2009. Jackman diangkat sebagai Sahabat Orde Australia di Honours Ulang Tahun Ratu 2019 untuk layanan seni pertunjukan dan komunitas global.

Jackman lahir di Sydney, New South Wales, dari Grace McNeil (née Greenwood) dan Christopher John Jackman, seorang akuntan berpendidikan Cambridge. Orang tuanya adalah orang Inggris dan datang ke Australia pada tahun 1967 sebagai bagian dari imigrasi “Sepuluh Pound Poms”. Dengan demikian, selain kewarganegaraan Australia, Jackman memegang kewarganegaraan Inggris karena dilahirkan dari orang tua kelahiran Inggris. Salah satu kakek buyut dari pihak ayah, Nicholas Isidor Bellas, adalah orang Yunani, dari Kekaisaran Ottoman (sekarang di Yunani). Orang tuanya adalah orang Kristen yang taat, yang telah dipertobatkan oleh Evangelist Billy Graham setelah pernikahan mereka. Jackman memiliki empat kakak laki-laki dan merupakan anak kedua dari orang tuanya yang lahir di Australia. Ia juga memiliki saudara tiri yang lebih muda, dari pernikahan kembali ibunya. Orang tuanya bercerai ketika dia berusia delapan tahun, dan Jackman tetap di Australia bersama ayah dan dua saudara lelakinya, sementara ibunya pindah kembali ke Inggris bersama dua saudara perempuan Jackman. Sebagai seorang anak, Jackman menyukai alam bebas, menghabiskan banyak waktu di pantai dan melakukan perjalanan berkemah dan liburan sekolah di seluruh Australia. Dia ingin melihat dunia berkata, “Saya biasa menghabiskan malam memandangi atlas. Saya memutuskan ingin menjadi koki di pesawat. Karena saya naik pesawat dan ada makanan di atas kapal, saya kira ada koki. Saya pikir itu akan menjadi pekerjaan yang ideal. ” joker123 terbaru

Jackman pergi ke sekolah dasar di Pymble Public School dan kemudian menghadiri Knox Grammar School all-boys di Upper North Shore, Sydney, tempat ia membintangi produksi My Fair Lady pada tahun 1985 dan menjadi kapten sekolah pada tahun 1986. Setelah lulus, ia menghabiskan tahun jeda bekerja di Uppingham School di Inggris sebagai guru Pendidikan Jasmani. Sekembalinya, ia belajar di University of Technology, Sydney, lulus pada tahun 1991 dengan gelar BA dalam Komunikasi. Di tahun terakhir kuliahnya, ia mengambil kursus drama untuk menambah kredit. Kelas melakukan Memorandum karya Václav Havel dengan Jackman sebagai pemimpinnya. Dia kemudian berkomentar, “Pada minggu itu saya merasa lebih betah dengan orang-orang itu daripada yang saya lakukan selama tiga tahun penuh”.

Setelah memperoleh gelar BA-nya, Jackman menyelesaikan kursus satu tahun “The Journey” di Pusat Aktor di Sydney. Tentang belajar akting penuh waktu, ia menyatakan, “Baru pada usia 22 tahun saya memikirkan hobi saya menjadi sesuatu yang bisa membuat saya hidup. Sebagai anak laki-laki, saya selalu memiliki minat dalam teater. Tetapi ide di sekolah saya adalah bahwa drama dan musik adalah untuk membulatkan orang itu. Itu bukan apa yang dilakukan seseorang untuk hidup. Saya mengatasinya. Saya menemukan keberanian untuk berdiri dan berkata, “Saya ingin melakukannya ‘. ” Setelah menyelesaikan” The Journey “, ia ditawari peran pada opera sabun Neighbours tetapi menolaknya untuk menghadiri Akademi Seni Pertunjukan Australia Barat dari Universitas Edith Cowan di Perth, Australia Barat, dari mana ia lulus pada tahun 1994.

Jackman mengatakan dia “selalu suka akting tetapi ketika saya mulai di sekolah drama saya seperti bodohnya kelas. Itu tidak datang tepat kepada saya. Semua orang lebih keren, semua orang sepertinya lebih mungkin untuk berhasil, semua orang tampak lebih alami di itu dan dalam retrospeksi, saya pikir itu bagus. Saya pikir itu baik untuk datang dari belakang sebagai aktor. Saya pikir itu baik untuk pergi ke audisi berpikir, ‘Saya harus menjadi yang terbaik untuk mendapatkan ini manggung. ‘”Dia mengutip aktor Gary Oldman sebagai inspirasi, secara pribadi berterima kasih padanya pada The Graham Norton Show edisi 2017.

Perusahaan produksi

Pada tahun 2005, Jackman bergabung dengan asisten lama John Palermo untuk membentuk sebuah perusahaan produksi, Seed Productions, yang proyek pertamanya adalah Viva Laughlin pada tahun 2007. Istri Jackman Deborra-Lee Furness juga terlibat dalam perusahaan, dan Palermo memiliki tiga cincin yang dibuat dengan ” unity “prasasti untuk dirinya sendiri, Furness, dan Jackman. Jackman berkata, “Saya sangat beruntung dengan pasangan yang bekerja bersama saya dalam hidup saya, Deb dan John Palermo. Itu benar-benar berhasil. Kita semua memiliki kekuatan yang berbeda. Saya menyukainya. Ini sangat menarik.”

Kehidupan pribadi

Jackman menikah dengan Deborra-Lee Furness pada 11 April 1996, di St. John’s di Toorak, Victoria, sebuah pinggiran kota Melbourne. Mereka bertemu di set acara TV Australia, Correlli. Jackman secara pribadi merancang cincin pertunangan untuk Furness, dan cincin kawin mereka bertuliskan bahasa Sansekerta “Om paramar mainamar”, yang diterjemahkan sebagai “kami mendedikasikan persatuan kami ke sumber yang lebih besar”. Furness mengalami dua keguguran, setelah itu ia dan Jackman mengadopsi dua anak, Oscar dan Ava.

Hugh Jackman Pemain Film Terbaik Australia

Jackman menggambarkan dirinya sebagai seorang Kristen dan “orang yang religius”. Dia bermeditasi setiap hari dan mengikuti Fakultas Filsafat Praktis yang eklektik secara spiritual.

Pada November 2013, Jackman mengumumkan bahwa karsinoma sel basal dikeluarkan dari hidungnya. Dia memiliki karsinoma kedua dihapus dari hidungnya pada Mei 2014, mengatakan kepada Associated Press bahwa dia berharap untuk memiliki kekambuhan di masa depan. Hal ini mengakibatkan Jackman menghadiri berbagai pertunjukan perdana X-Men di seluruh dunia: Days of Future Past dengan perban di hidungnya, dan mendesak pengikutnya di Instagram untuk “memakai tabir surya”. Pada 18 Maret 2015, Jackman mengungkapkan bahwa ia harus membatalkan pertunjukan panggung di Turki karena ia mengalami pendarahan pita suara kiri.

Demikian informasi yang dapat kami sampaikan. Terimakasih sudah membaca artikel kami.…

June 3, 2020April 9, 2022 Suzanne Walker ludolteatre

Teater Di Australia Yang Wajib Di Kunjungi

Teater Di Australia Yang Wajib Di Kunjungi – Teater Australia mengacu pada sejarah seni pertunjukan di Australia, atau diproduksi oleh orang Australia. Ada aspek teatrikal dan dramatis pada sejumlah upacara Pribumi Australia seperti corroboree.

Selama masa kolonialnya, seni teater Australia pada umumnya terkait dengan tradisi sastra Inggris yang lebih luas dan teater Inggris dan Irlandia. Sastra Australia dan seniman teater (termasuk Aborigin serta Anglo-Celtic dan pendatang multikultural Australia) telah selama dua abad terakhir memperkenalkan budaya Australia dan karakter benua baru ke panggung dunia.

Individu yang telah berkontribusi dalam teater di Australia dan internasional termasuk Sir Robert Helpmann, Dame Joan Sutherland, Barry Humphries, David Williamson, Cate Blanchett, Geoffrey Rush, Judy Davis, Jim Sharman, Tim Minchin dan Baz Luhrmann. Institusi teater terkenal termasuk Sydney Opera House, dan Institut Nasional Seni Drama di Sydney.

Tarian seremonial tradisional Australia asli yang dipertunjukkan di corroboree terdiri dari aspek teater. Di corroboree, orang Aborigin berinteraksi dengan Dreamtime melalui tarian, musik, dan kostum, dan banyak upacara menampilkan acara dari Dreamtime.

Corroboree di banyak bidang telah berkembang dan beradaptasi, mengintegrasikan tema dan cerita baru sejak pendudukan Eropa di Australia dimulai.

Akademisi Maryrose Casey menulis bahwa ‘Budaya Aborigin Australia mungkin adalah yang paling berbasis kinerja di dunia dalam arti bahwa penampilan yang eksplisit dan koreografi digunakan untuk berbagai tujuan sosial mulai dari pendidikan, hingga praktik spiritual, mengatur aliansi pernikahan, hingga fungsi yudisial dan diplomatik ‘. Casey menyarankan bahwa ‘corroboree’ juga bisa disebut ‘teater aborigin’. daftar joker123

Tradisi teater Eropa datang ke Australia dengan pemukiman Eropa dimulai pada 1788 dengan Armada Pertama. Produksi pertama, The Recruiting Officer yang ditulis oleh George Farquhar pada tahun 1706, dilakukan pada tahun 1789 oleh para terpidana. Keadaan luar biasa dari dasar teater Australia diceritakan dalam drama 1988,

Our Country’s Good oleh Timberlake Wertenbaker tahun 1988 – para pesertanya adalah para tahanan yang diawasi oleh penjaga sadis dan pemimpin wanita itu di bawah ancaman hukuman mati. Drama ini didasarkan pada novel Thomas Keneally The Playmaker.

The Theatre Royal, Hobart dibuka pada tahun 1837 dan merupakan teater tertua yang masih beroperasi di Australia. Noël Coward menyebutnya Teater Impian dan Laurence Olivier membela diri ketika terancam pembongkaran di tahun 1940-an.

[5] The Queen’s Theatre, Adelaide dibuka dengan Shakespeare pada tahun 1841 dan saat ini merupakan teater tertua di daratan. Melbourne Athenaeum didirikan pada 1839 sebagai Institut Mekanika Melbourne, dan teaternya dalam bentuknya yang sekarang diciptakan pada tahun 1921.

Demam emas Australia yang dimulai pada tahun 1850-an menyediakan dana untuk pembangunan gedung-gedung megah dengan gaya Victoria. Sebuah teater dibangun di situs Princess Theatre Melbourne di tahun 1854.

Pasca federasi

Setelah federasi pada tahun 1901, produksi teater mewujudkan rasa identitas nasional yang telah tersiksa dalam sastra Australia sejak tahun 1890-an. On Our Selection (1912) oleh Steele Rudd menceritakan tentang petualangan keluarga petani perintis dan menjadi populer dan diadopsi untuk syuting.

His Majesty’s Theatre, Perth dibuka pada tahun 1904. Bangunan ini tetap menjadi contoh langka arsitektur teater Edwardian di Australia. Grand Capitol Theatre Sydney dibuka pada tahun 1928 dan setelah restorasi tetap menjadi salah satu auditorium terbaik bangsa. Teater Negara (dinamai Forum pada tahun 1963) dan Teater Bupati keduanya dibuka di Melbourne pada tahun 1929, awalnya sebagai bioskop.

Selama tahun 1940-an, John Antill menggubah musik untuk balet Corroboree-nya yang didasarkan pada corrobore Aborigin. Produksi ini pertama kali dilakukan pada tahun 1946 dan melakukan tur keliling Australia selama tahun 1950-an dan ditampilkan pada jadwal Tur Royal pertama Ratu Elizabeth II Australia pada tahun 1954. Ini merupakan contoh awal dari perpaduan bentuk-bentuk teater Barat dan Aborigin di Australia – sekarang secara teratur dinyatakan , seperti yang terlihat dalam karya Teater Tari Bangarra.

Teater hari ini

Teater di Australia saat ini mencakup beragam pertunjukan dengan skala dan konteks yang berbeda.

Teater komersial seperti Lyric, Capitol dan Theatre Royal di Sydney dan Regent, Princess, Her Majesty’s and Comedy di Melbourne, dan tempat-tempat utama lainnya di kota-kota ini dan lainnya, menjadi tuan rumah produksi musikal Australia yang populer dan acara berskala besar lainnya. Perusahaan teater profesional yang residen di Sydney (Perusahaan Teater Sydney, Belvoir, Griffin, Ensemble), Melbourne (Perusahaan Teater Melbourne, Malthouse), Brisbane (Teater Queensland, La Boite), Perth (Angsa Hitam), Adelaide (Perusahaan Teater Negara Australia Selatan) ), dan beberapa kota lain dalam skala yang lebih kecil, menghasilkan musim panggung utama drama Australia dan internasional dan, kadang-kadang, musikal.

Beberapa perusahaan profesional fokus pada genre tertentu seperti teater klasik (Bell Shakespeare), teater untuk kaum muda (Windmill, Barking Gecko, Patch, Arena, Monkey Baa), teater musik (Perusahaan Produksi, Harvest Rain) atau teater sirkus dan fisik (Circa , Circus Oz). Perusahaan lain berspesialisasi dalam bidang-bidang seperti artis penyandang cacat (Kembali ke Belakang), seniman Pribumi (Yirra Yaakin, Ilbijerri) atau komunitas tertentu (Urban Theatre Projects, Big hART).

Pusat seni pertunjukan di seluruh negeri seperti Sydney Opera House, Pusat Seni Melbourne, Pusat Seni Pertunjukan Queensland, Pusat Festival Adelaide menghasilkan, menghadirkan atau menjadi tuan rumah produksi teater Australia dan internasional dari berbagai jenis. Tempat-tempat di kota-kota kecil seperti Teater Royal Hobart, Pusat Seni Gold Coast, Pusat Hiburan Darwin atau Pusat Seni Pertunjukan Geelong, atau di luar CBD kota-kota besar seperti Pusat Seni Frankston, Teater Riverside Parramatta atau Pusat Seni Pertunjukan Sunnybank, juga menghadirkan musim tur produksi. Ruang non-tradisional Carriageworks di Sydney dan Arts House di Melbourne memiliki fokus pada karya kontemporer dan eksperimental. Teater independen dan pinggiran dipelihara oleh tempat-tempat seperti La Mama dan Theatre Works di Melbourne dan Old Fitz di Sydney.

Perusahaan Opera termasuk Opera Australia yang melakukan musim utama di Sydney dan Melbourne, dan Opera Australia Barat, Opera Queensland, Opera Negara Australia Selatan dan Opera Victoria yang berbasis di masing-masing negara bagian. Opera Pinchgut Sydney, untuk karya-karya klasik barok dan awal, dan Sydney Chamber Opera, untuk abad kedua puluh dan karya-karya kontemporer, melakukan opera dalam pengaturan ruang.

Penghargaan Helpmann nasional adalah penghargaan pertunjukan langsung utama di Australia. Kota-kota besar juga memiliki penghargaan teater mereka sendiri, seperti Sydney Theatre Awards, Melbourne’s Green Room Awards dan Brisbane’s Matilda Awards.

Penerbit naskah drama Australia termasuk Australian Script Centre nirlaba (australianplays.org), Currency Press, Playlab Press, dan Full Dress Publishing.

Demikian informasi yang dapat kam sampaikan. Terimakasih sudah membaca artikel ini.…

June 3, 2020April 9, 2022 Suzanne Walker ludolteatre

Inilah Pemain Teater Hebat Lee Strasberg.

Inilah Pemain Teater Hebat Lee Strasberg. – Lee Strasberg (lahir Israel Lee Strassberg 17 November 1901 – 17 Februari 1982) adalah seorang aktor, sutradara, dan praktisi teater kelahiran Polandia .

Ia ikut mendirikan, dengan sutradara Harold Clurman dan Cheryl Crawford, Group Theatre pada tahun 1931, yang disebut-sebut sebagai “kolektif teater teatrikal pertama Amerika”. Pada tahun 1951 ia menjadi direktur Studio Aktor nirlaba di New York City, dianggap sebagai “sekolah akting paling bergengsi di negara ini,” dan pada tahun 1966 ia terlibat dalam penciptaan Studio Aktor Barat di Los Angeles.

Meskipun guru-guru terkenal lainnya juga mengembangkan “Metode”, Strasberg sering dianggap sebagai “bapak metode bertindak di Amerika”, menurut penulis Mel Gussow, dan dari tahun 1920 hingga kematiannya pada tahun 1982 “ia merevolusi seni akting dengan memiliki pengaruh besar pada kinerja teater dan film Amerika. “Dari markasnya di New York, ia melatih beberapa generasi tokoh teater dan film, termasuk Anne Bancroft, Dustin Hoffman, Montgomery Clift, James Dean, Marilyn Monroe, Jane Fonda , Julie Harris, Paul Newman, Ellen Burstyn, Al Pacino, Robert De Niro, Geraldine Page, Eli Wallach, dan sutradara Frank Perry dan Elia Kazan. joker388

Pada tahun 1970, Strasberg menjadi kurang terlibat dengan Aktor Studio dan, dengan istri ketiganya, Anna, membuka Institut Teater dan Film Lee Strasberg dengan cabang-cabang di New York City dan di Hollywood, untuk terus mengajar ‘sistem’ Konstantin Stanislavski, yang telah ia tafsirkan dan kembangkan, khususnya mengingat gagasan Yevgeny Vakhtangov, untuk aktor kontemporer. Tujuan utama lembaga ini adalah “untuk menjangkau khalayak yang lebih besar dari bakat yang bersemangat dan muncul” daripada dilayani oleh proses penerimaan selektif Studio Aktor terkenal, dan sebagai guru metode mulai menyebarkan interpretasi pribadi mereka sendiri dari disiplin, “untuk menghilangkan kebingungan yang berkembang dan kesalahan penyajian metode, melestarikan apa yang sekarang menjadi penemuan mendasar dalam pelatihan aktor.” Institut Teater dan Film Lee Strasberg memiliki serangkaian kriteria masuk yang diperlukan untuk masuk ke dalam sistem mereka. program.

Mantan siswa Elia Kazan menyutradarai James Dean di East of Eden (1955), dan Kazan dan Dean dinominasikan untuk Academy Awards. Sebagai seorang mahasiswa, Dean menulis bahwa Actors Studio adalah “sekolah teater terbesar hal terbaik yang dapat terjadi pada seorang aktor.” Dramawan Tennessee Williams, penulis A Streetcar Named Desire, mengatakan tentang aktor Strasberg, “Mereka bertindak dari dalam ke luar. Mereka mengomunikasikan emosi yang benar-benar mereka rasakan. Mereka memberimu perasaan hidup.” Sutradara seperti Sidney Lumet, mantan mahasiswa, sengaja menggunakan aktor yang terampil dalam “metode” Strasberg.

Kazan, dalam otobiografinya, menulis, “Dia membawa aura seorang nabi, seorang pesulap, seorang dukun, psikoanalis, dan tiganya. -odd anggota teater bersama-sama, dan menjadikannya ‘permanen’. ” Hari ini, Ellen Burstyn, Al Pacino, dan Harvey Keitel memimpin studio nirlaba ini yang didedikasikan untuk pengembangan aktor, penulis drama, dan sutradara.

Sebagai seorang aktor, Strasberg mungkin terkenal karena peran pendukungnya sebagai gangster Hyman Roth bersama mantan muridnya Pacino di The Godfather Part II (1974), peran yang ia ambil atas saran Pacino setelah Kazan menolak peran itu, dan yang membuatnya mendapatkan nominasi untuk Academy Award untuk Aktor Pendukung Terbaik. Dia juga muncul di Going in Style (1979) dan … And Justice for All (1979).

Tahun-tahun awal

Lee Strasberg mentransfer sebagai Israel Strassberg di Budzanow di Austria Austria (bagian dari Austria-hiasan, sekarang di Ukraina), dari orang tua Yahudi, Baruch Meyer Strassberg dan berbicara, Ida (lahir Chaia), née Diner, dan merupakan yang termuda dari tiga putra. Ayahnya beremigrasi ke New York sementara tinggal tetap di desa asal mereka dengan seorang paman, seorang guru kerabian. Ayahnya, yang bekerja sebagai penekan di industri garmen, mengutus pertama untuk putra sulungnya dan putrinya. Akhirnya, cukup uang yang dihemat untuk dibawa istri dan dua putranya yang tersisa. Pada tahun 1909 keluarga itu dipertemukan kembali di Lower East Side Manhattan, tempat mereka tinggal sampai awal 1920-an. Strasberg muda berlindung dalam pembacaan yang rakus dan pertikaian dengan kakak lelakinya, Zalmon, yang kematiannya dalam pandemi influenza 1918 sangat traumatis bagi Strasberg muda sehingga, beralih ke siswa yang lurus-A, ia keluar dari sekolah komersial.

Bahasa yang diluncurkan oleh teater dengan menerbitkan bagian kecil dalam bahasa produksi Yiddish yang dilakukan oleh Klub Drama Progresif. Dia kemudian bergabung dengan drama klub Chrystie Street Settlement House. Philip Loeb, direktur casting dari Theatre Guild, merasakan bahwa Strasberg dapat berakting, meskipun ia belum menyelesaikan karir akting penuh waktu, dan masih bekerja sebagai pegawai pengiriman dan pembukuan untuk perusahaan wig. Ketika dia diundang 23 tahun, dia mendaftar di Sekolah Utama Clare Tree of the Theatre. Ia menjadi warga negara Amerika Serikat yang dinaturalisasi pada 16 Januari 1939, di Kota New York di Pengadilan Distrik Selatan New York

Studio Aktor

Pada tahun 1947, Elia Kazan, Robert Lewis, dan Cheryl Crawford, yang juga anggota dari Group Theatre, memulai Studio Aktor sebagai sebuah lokakarya nirlaba bagi para aktor profesional dan yang bercita-cita tinggi untuk berkonsentrasi pada kerajinan mereka jauh dari tekanan teater komersial. Strasberg mengambil alih kepemimpinan studio pada tahun 1951 sebagai direktur artistiknya. “Sebagai seorang guru dan teoretikus akting, ia merevolusi pelatihan aktor Amerika dan melibatkan para pemain luar biasa seperti Kim Hunter, Marilyn Monroe, Julie Harris, Paul Newman, Geraldine Page, Ellen Burstyn, dan Al Pacino.” Sejak awal, studio telah menjadi perusahaan pendidikan nirlaba yang disewa oleh negara bagian New York, dan telah didukung sepenuhnya oleh kontribusi dan manfaat. Kami memiliki kemungkinan menciptakan semacam teater yang akan menjadi medali bersinar bagi negara kami, “kata Strasberg pada tahun 1959. Akting guru UCLA Robert Hethmon menulis,” The Actors Studio adalah tempat perlindungan. Pribadinya dijaga dengan galak terhadap pengganggu kasual, pencari rasa ingin tahu, dan pengeksploitasi. Studio membantu para aktor untuk bertemu musuh di dalam dan berkontribusi besar pada pandangan pragmatis Strasberg yang sama sekali tentang melatih aktor tersebut dan menyelesaikan masalahnya. dijaga agar tetap sederhana dalam keadaannya, esensinya adalah ruang pribadi tempat Lee Strasberg dan beberapa aktor berbakat dapat bekerja. “

Strasberg menulis: “Di studio, kami tidak duduk dan saling memberi makan ego masing-masing. Orang-orang terkejut betapa parahnya kami satu sama lain.” Masuk ke Studio Aktor biasanya melalui audisi dengan lebih dari seribu aktor yang mengikuti audisi. setiap tahun dan direksi biasanya memberikan keanggotaan hanya lima atau enam setiap tahun. “Studio itu, dan sui generis,” kata Elia Kazan, dengan bangga. Dimulai dengan cara pribadi yang kecil, dengan kebijakan yang sangat dilarang bagi orang luar, Studio dengan cepat mendapatkan reputasi tinggi di kalangan teater. “Itu menjadi tempat untuk menjadi, forum di mana semua aktor muda yang paling menjanjikan dan tidak konvensional sedang dibudidayakan oleh sutradara muda yang tajam.” Aktor yang telah bekerja di studio termasuk Julie Harris, Paul Newman, Joanne Woodward, Geraldine Page , Maureen Stapleton, Anne Bancroft, Dustin Hoffman, Patricia Neal, Rod Steiger, Mildred Dunnock, Eva Marie Saint, Eli Wallach, Anne Jackson, Ben Gazzara, Sidney Poitier, Karl Malden, Gene Wilder, Shelley Winters, Dennis Hopper, dan Sally Field .

Demikian informasi yang dapat kami sampaikan. Terimakasih sudah membaca…

June 3, 2020April 9, 2022 Suzanne Walker ludolteatre

Matthew Broderick Aktor Terbaik DI Amerika

Matthew Broderick Aktor Terbaik DI Amerika – Matthew John Broderick (lahir 21 Maret 1962) adalah aktor, komedian, dan penyanyi Amerika.

Perannya meliputi penggambaran karakter judul yang dinominasikan Golden Globe dalam Ferris Bueller’s Day Off (1986), suara Simba dewasa di Disney’s The Lion King (1994), dan Leo Bloom di musikal Broadway The Producers dan 2005 adaptasi film. Film-film lain yang pernah dibintanginya adalah WarGames (1983), Glory (1989), The Freshman (1990),

The Cable Guy (1996), Godzilla (1998), Election (1999), Inspector Gadget (1999) dan You Can Count on Me (2000). Broderick juga mengarahkan dirinya di Infinity (1996) dan menyediakan pekerjaan suara di Good Boy! (2003), Bee Movie (2007), dan The Tale of Despereaux (2008).

Broderick telah memenangkan dua Tony Awards, satu untuk Aktor Unggulan Terbaik dalam Bermain untuk Brighton Beach Memoirs (1983), dan satu untuk Aktor Terbaik dalam Musikal untuk Cara Sukses dalam Bisnis Tanpa Benar-Benar Mencoba (1995). Pada tahun 2020, Broderick tetap menjadi pemenang termuda dari Tony Award untuk Aktor Unggulan Terbaik dalam Suatu Permainan. gaple online

Matthew Broderick Aktor Terbaik DI Amerika1

Pada tahun 2006, atas kontribusinya pada industri film, Matthew Broderick dilantik ke Hollywood Walk of Fame dengan bintang film yang terletak di 6801 Hollywood Boulevard. Sebelas tahun kemudian, Broderick diterima di American Theatre Hall of Fame. Broderick membintangi Michael Burr dalam serial komedi Netflix Daybreak (2019).

Kehidupan awal dan pendidikan

Broderick lahir di Manhattan, New York, putra Patricia (née Biow), seorang penulis naskah drama, aktris, dan pelukis, dan James Broderick, seorang aktor dan seorang veteran Perang Dunia II. Ibunya adalah orang Yahudi, keturunan imigran Yahudi dari Jerman dan Polandia. Ayahnya adalah seorang Katolik Irlandia, dan beberapa orang Inggris, keturunan. Broderick bersekolah di sekolah dasar di City and Country School di Manhattan dan sekolah menengah di Sekolah swasta Walden, juga di Manhattan. Dia menerima pelatihan akting di HB Studio.

Karier

Peran akting utama pertama Broderick datang dalam produksi lokakarya Studio HB dari penulis drama Horton Foote’s On Valentine’s Day, bermain melawan ayahnya, yang merupakan teman Foote’s. Ini diikuti oleh peran pendukung ketika putra adopsi gay Harvey Fierstein, David, dalam produksi Off-Broadway dari Trilogi Lagu Obor Fierstein; kemudian, ulasan yang bagus dari kritikus teater The New York Times Mel Gussow membawanya ke perhatian Broadway. Broderick mengomentari dampak ulasan itu dalam wawancara 60 menit II 2004:

Sebelum saya menyadarinya, saya seperti orang ini dalam permainan panas. Dan tiba-tiba, semua pintu ini terbuka. Dan itu hanya karena Mel Gussow kebetulan datang tepat sebelum tutup dan kebetulan menyukainya. Luar biasa. Semua hal ini harus berbaris yang berada di luar kendali Anda.

Dia mengikutinya dengan peran Eugene Morris Jerome dalam Neil Simon Eugene Trilogy termasuk drama Brighton Beach Memoirs dan Biloxi Blues. Ia memenangkan Tony Award untuk Aktor Unggulan Terbaik dalam Bermain untuk perannya di Brighton Beach Memoirs.

Peran film pertamanya juga ditulis oleh Neil Simon. Broderick memulai debutnya di Max Dugan Returns (1983). Film hit besar pertamanya adalah WarGames, hit musim panas tahun 1983, di mana ia memainkan peran utama David Lightman, seorang peretas remaja Seattle. Ini diikuti oleh peran Philippe Gaston di Ladyhawke, pada tahun 1985.

Broderick kemudian memenangkan peran pemalas yang menawan dan pandai dalam film Ferris Bueller’s Day Off 1986. Pada usia 23, Broderick memerankan seorang siswa sekolah menengah yang, dengan pacar dan sahabatnya, bermain bohong dan menjelajahi Chicago. Film ini adalah film komedi favorit tahun 1980-an, dan merupakan salah satu peran paling terkenal Broderick (terutama dengan audiens remaja). Juga pada tahun 1987, ia berperan sebagai asisten peneliti Angkatan Udara Jimmy Garrett di Project X. Pada tahun 1988, Broderick memerankan kekasih gay Harvey Fierstein, Alan, dalam adaptasi layar Torch Trilogy Song.

Dia membintangi film Glory 1989 bersama Cary Elwes, Morgan Freeman, dan Denzel Washington, di mana dia menerima ulasan yang menguntungkan untuk perannya sebagai perwira Perang Sipil Amerika Robert Gould Shaw, yang kebetulan mirip dengan fisik Broderick pada waktu itu.

Pada 1990-an, Broderick adalah suara Simba dewasa, dalam film animasi sukses Disney The Lion King, dan juga menyuarakan Tack the Cobbler dalam versi kontroversial The Thief and the Cobbler Miramax, yang semula dimaksudkan sebagai peran bisu. Dia memenangkan pengakuan untuk dua peran komedi gelap. Yang pertama adalah sarjana di The Cable Guy bersama Jim Carrey. Yang kedua adalah guru sekolah menengah di Pemilu Alexander Payne dengan Reese Witherspoon.

Broderick kembali ke Broadway sebagai bintang musik pada 1990-an, memenangkan Tony Award untuk penampilannya dalam Cara Sukses dalam Bisnis Tanpa Benar-Benar Berusaha. Broderick kemudian membintangi bersama Nathan Lane dalam versi tahap Mel Brooks 2001 dari The Producers yang merupakan keberhasilan kritis dan finansial. Dia memainkan Leopold “Leo” Bloom, seorang akuntan yang ikut memproduksi musik yang dirancang untuk gagal, tetapi ternyata berhasil. Broderick dinominasikan untuk Tony Award lain tetapi kalah dari rekan sesama bintangnya Nathan Lane. Musikal kemudian memenangkan Tony Awards terbanyak dalam sejarah dengan 12 kemenangan. Broderick dan Lane mengulang peran mereka dalam adaptasi film 2005 dengan nama yang sama.

Broderick dipertemukan kembali dengan lawan mainnya dari The Lion King dan The Producers, Nathan Lane, di The Odd Couple, yang dibuka di Broadway pada Oktober 2005. Dia muncul di Broadway sebagai profesor di The Philanthropist, berjalan 10 April hingga 28 Juni , 2009. Dia kembali ke panggung Broadway di Spring 2012, untuk membintangi musikal Nice Work If You Can Get It, disutradarai dan dikoreografi oleh Kathleen Marshall.

Dia membuat debut West End di The Starry Messenger pada Mei 2019, bersama dengan Elizabeth McGovern. Pada tahun 2018, diumumkan bahwa Broderick berperan dalam peran utama Michael Burr dalam serial drama komedi Netflix Daybreak.

Broderick dan aktris Sarah Jessica Parker menikah pada 19 Mei 1997, di Sinagoga Angel Orensanz di Lower East Side, Manhattan, dalam sebuah upacara yang diresmikan oleh saudara perempuannya, Janet Broderick Kraft, seorang imam Episkopal.

Parker dan Broderick memiliki seorang putra, James, lahir 28 Oktober 2002. Pasangan ini memiliki putri kembar Marion dan Tabitha, lahir 22 Juni 2009, melalui surrogacy.

Meskipun pasangan itu tinggal di Desa Barat, Broderick dan Parker menghabiskan banyak waktu di rumah kedua mereka di Kilcar, sebuah desa di County Donegal, Irlandia, tempat Broderick menghabiskan musim panasnya sebagai seorang anak. Mereka juga memiliki rumah di The Hamptons.

Matthew Broderick Aktor Terbaik DI Amerika

Nenek moyang keluarga

Pada bulan Maret 2010, Broderick tampil dalam program NBC Who Do You Think You Are ?. Broderick menyatakan bahwa partisipasinya dalam program penelitian leluhur menghubungkan kembali dia secara emosional dengan peran yang dimainkannya di Glory 22 tahun sebelumnya, ketika dia menemukan seorang kakek buyut dari pihak ayah, Robert Martindale, adalah seorang prajurit Union. Seorang veteran dari Pertempuran Gettysburg, Martindale, yang berasal dari Connecticut ke-20, terbunuh setelah Pertempuran Atlanta dan akhirnya dimakamkan di sebuah makam tanpa nama di Pemakaman Nasional Marietta. Setelah mengidentifikasi kuburan dengan bantuan sejarawan Brad Quinlin, penelitian Broderick memungkinkannya untuk mengembalikan nama leluhurnya. Dalam program yang sama, Broderick menemukan bahwa kakek dari pihak ayah, James Joseph Broderick II, yang tidak pernah dikenalnya, adalah seorang petugas medis perang yang sangat terhias dalam Perang Dunia I, setelah mendapatkan perbedaan selama Serangan Meuse-Argonne.

Demikian informasi yang dapat kami sampaikan. Terimakasih sudah membaca.…

June 3, 2020April 9, 2022 Suzanne Walker ludolteatre

Inilah Tempat Teater Mewah Yang Ada Di Amerika

Inilah Tempat Teater Mewah Yang Ada Di Amerika – Teater di Amerika Serikat telah mengumpulkan tempat selama berabad-abad. Dari opera, balet, hingga film, seni membutuhkan bangunan yang seindah pertunjukan yang mereka tempati. Teater-teater awal abad ke-19 adalah kuil untuk ornamen, dibalut dengan lampu gantung yang tinggi, gorden tebal, dan dengan sebagian aksesoris terbuat dari emas.

Saat ini, teater tetap menjadi bagian penting dari darah kehidupan kota, bahkan ketika jenis seni pertunjukan telah berkembang. Teater modern adalah keajaiban teknologi, memadukan arsitektur inovatif dengan akustik canggih dan pemrograman video. daftar slot

Sementara kelas baru auditorium, pusat pertunjukan seni, dan ruang konser ini membuktikan bahwa teater dapat mengambil banyak bentuk, mereka semua menggarisbawahi satu kepercayaan: Sekarang lebih dari sebelumnya masalah seni.

Pusat Seni Pertunjukan Kauffman di Kansas City, Missouri

Dibuka pada tahun 2011, Pusat Kauffman adalah fasilitas hampir 285.000 kaki persegi – dirancang oleh arsitek terkenal internasional Moshe Safdie dari Safdie Architects – dengan dua ruang pertunjukan utama, masing-masing dalam bentuk cangkang.

Safdie mengenakan cangkang di panel baja stainless dan menghubungkan kedua tempat dengan atrium berdinding kaca setinggi 20 meter yang ditambatkan ke tanah dengan kabel baja. Fasad kaca juga menampilkan pemandangan Kota Kansas yang indah.

Teater Fox di Detroit, Michigan

Ketika Teater Fox dibuka pada bulan September 1928, 5.000 orang memadati ruang untuk melihat teater terbesar kedua di dunia. Bangunan raksasa 10 lantai ini menampilkan kolom marmer merah dan dirancang oleh arsitek Charles Howard Crane. Seorang Detroiter yang pernah bekerja untuk Albert Kahn, Crane juga merancang Orchestra Hall, Capitol di Broadway, dan State on Woodward.

Sebagai permata dari panggung teater Detroit yang kuat, Fox juga terkenal karena itu adalah yang pertama di dunia yang dibangun dengan peralatan bawaan untuk berbicara film. Itu adalah istana film andalan dari rantai Teater Fox, yang akhirnya mendarat di Daftar Tempat Bersejarah Nasional dan daftar Tempat Bersejarah Nasional. Hari ini, ini adalah istana film terbesar yang masih ada di tahun 1920-an dan Fox Theatres asli.

Gedung Opera Central City di Central City, Colorado

Meskipun ukurannya agak kecil dibandingkan dengan teater lain, apa yang tidak dimiliki Gedung Opera Pusat Kota dalam sejarah. Dibangun pada tahun 1878 oleh penambang emas Welsh dan Cornish, gedung konser batu ini telah menyelenggarakan pertunjukan selama beberapa dekade dan merupakan perusahaan opera tertua kelima di negara ini.

Dirancang oleh arsitek Denver Robert S. Roeschlaub, gedung opera berkapasitas 550 tempat duduk ini menemukan sebuah rumah di kota kecil Colorado ini berkat reputasi Central City sebagai “mil persegi terkaya di dunia.” Tetapi begitu tambang emas habis, bangunan itu menjadi rusak sejak akhir abad ke-19 hingga 1932. Upaya sukarela menyebabkan restorasi dan pembukaan kembali gedung opera yang luas. Hari ini, ia menjadi tuan rumah salah satu festival opera musim panas paling sukses di negara ini.

Teater Paramount di Oakland, California

Dirancang oleh arsitek San Francisco Timothy L. Pflueger dan diselesaikan pada tahun 1931, Paramount Theatre di Oakland adalah contoh desain Art Deco yang terkemuka. Awalnya istana film di tahun 1930-an, Paramount menderita tiga dekade lalai dan menurun. Pada tahun 1972, Oakland Symphony membeli gedung itu untuk mengembalikannya ke kejayaannya.

Teater ini sekarang masuk dalam Daftar Tempat Bersejarah Nasional dan merupakan Tempat Bersejarah Nasional dengan semua teknologi modern dari teater pertunjukan. Menempati Oakland Symphony serta barisan konser dan pertunjukan yang selalu berputar.

Radio City Music Hall di New York, New York

Tidak ada daftar teater signifikan arsitektur yang akan lengkap tanpa menyebutkan Radio City Music Hall New York City, salah satu tempat pertunjukan paling ikonik di Amerika Serikat.

Dibangun pada tahun 1932 dan dikembangkan sebagai bagian dari Rockefeller Center, Radio City Music Hall dirancang dengan gaya Art Deco oleh arsitek Edward Durell Stone dan desainer industri Donald Deskey, yang mengerjakan interior.

Teater ini superlatif dalam berbagai cara: Ini adalah teater indoor terbesar di dunia, dan menampilkan tirai panggung terbesar dengan emas berkilauan di dunia. Banyak orang juga menganggapnya sebagai salah satu tahapan paling lengkap yang pernah dibangun.

Pusat Seni Pertunjukan Durham di Durham, Carolina Utara

Penyelesaian teater berkapasitas 2.800 kursi yang terkenal secara nasional ini dirancang oleh Szostak Design Inc. yang berbasis di Chapel Hill telah membantu merehabilitasi bekas lokasi industri brownfield di pusat kota Durham. Selain desainnya yang penuh cahaya dan lapang, Durham Performing Arts Center juga terkenal karena masuk di bawah anggaran dengan total biaya proyek $ 46 juta — kurang dari setengah harga tempat yang sebanding.

Bangunan ini memiliki dinding kaca bertingkat dengan lobi yang terang benderang dan pemandangan cakrawala kota. Dua tangga rumit dan palet warna putih-merah menghidupkan ruang, mendorong tamu ke atas dan melewati lobi.

Balai Musik Kleinhans di Buffalo, New York

Dirancang oleh tim ayah dan anak Finlandia yang terkenal, Eliel dan Eero Saarinen, bersama dengan arsitek F.J dan W. Kidd, Balai Musik Kleinhans menggabungkan keindahan struktural yang elegan dengan akustik yang luar biasa. Bentuk struktur bata luar dan auditorium utama menyerupai tubuh alat musik dawai, dan tujuan Eliel Saarinen adalah untuk menciptakan “suasana arsitektur … sehingga untuk menyelaraskan para pelaku dan masyarakat sama-sama dalam suasana kinerja dan daya penerimaan yang tepat, masing-masing. “

Hasilnya telah dipuji sebagai salah satu ruang akustik paling sempurna di dunia sejak dibuka pada tahun 1940. Itu duduk di lingkungan yang rimbun dan ruang konser seperti drum memantulkan kolam yang damai tanpa jendela atau pintu masuk yang terlihat. Desain teater yang damai dan anggun.

Pusat Simfoni Schermerhorn di Nashville, Tennessee

Nashville mungkin dikenal secara internasional karena musik countrynya, tetapi gedung konser neoklasik ini membuktikan bahwa ibukota Tennessee juga menawarkan panggung musik klasik yang berkembang pesat. Terletak di lingkungan Sobro di pusat kota Nashville, tempat ini menjadi tuan rumah berbagai acara musik dan merupakan rumah bagi Nashville Symphony.

Tempat berkapasitas 1.800 tempat duduk, yang dibuka pada 2006, adalah satu dari sedikit yang dapat menikmati cahaya alami melalui 30 jendela kedap suara. Desainnya mungkin terlihat mirip dengan ruang konser abad ke-19 di Eropa, tetapi teknologinya sama sekali tidak ketinggalan zaman: Sistem canggih spanduk dan panel yang dapat dipindahkan dapat menyesuaikan akustik untuk mengakomodasi genre dan suara musik yang berbeda. Aula konser juga dilengkapi dengan sistem tempat duduk yang dapat dikonversi.

Demikian informas yang dapat kami sampaikan. Cek juga berita lainya seputar teater di website kami ini. Terimakasih sudah membaca berita ini.…