Cara Kreatif Melawannya Bisa Membuatnya Lebih Kuat – Ketika Inggris dikunci pada tahun 2020, industri teater bernilai miliaran ponnya bisa saja tidak ada lagi. Namun, kekosongan yang disebabkan oleh penutupan fisik ini dalam banyak kasus berfungsi sebagai kekuatan pendorong untuk meningkatkan kreativitas dan akal.
Produksi tidak berhenti sepenuhnya, tetapi malah online, menampilkan potensi teknologi modern untuk membawa teater ke khalayak yang lebih luas meskipun kurangnya ruang pertunjukan tradisional atau pendanaan.
Federasi Industri Kreatif memproyeksikan penurunan pendapatan £74 miliar dengan hilangnya 400.000 pekerjaan karena pandemi. Bahkan impresario teater Andrew Lloyd Webber dan Cameron Mackintosh terpaksa menutup produksi mereka, mengakibatkan banyak kehilangan pekerjaan permanen dan ratusan aktor dan teknisi wiraswasta mengambil “istirahat” yang tidak diinginkan.
Pemerintah “Pikirkan kembali. Keterampilan ulang. Menyalakan ulang.” kampanye muncul untuk mendorong orang-orang di bidang seni untuk melatih kembali dan mencari pekerjaan lain, menginspirasi protes dari industri.
Tetapi untuk bertahan sama sekali selama periode ini, teater memang perlu beradaptasi, dan contoh-contoh penting dari kejeniusan terwujud, dengan menata ulang genre sepenuhnya. Kelangsungan hidup teater bergantung pada penciptaan format baru ini, dan masa depannya bergantung pada inovasi lebih lanjut.
Segera setelah penutupan kuncian, menjadi jelas bahwa wajah teater akan berubah, terutama dalam kemampuan untuk berkumpul dan membuat materi baru. “Streaming katalog kembali” penayangan rekaman drama lama didominasi.
Lloyd Webber mendorong kami untuk menonton musikal awalnya, dengan Broadway segera menyusul menawarkan layanan streaming “bayar saat Anda melihat”. Bahkan organisasi yang didanai publik seperti Teater Nasional bergabung dengan One Man, Two Guvnors.
Sementara streaming ini berfungsi sebagai pengganti yang sesuai, penonton bisa dibilang berkembang pesat di hiburan langsung, menikmati kegembiraan dan kedekatan yang ditawarkan olehnya. Teater dan Netflix tidak dapat dipertukarkan. Streaming katalog belakang adalah iringan yang sangat baik untuk kehausan kami akan teater, tetapi bukan pengganti.
Produksi teater pra-rekaman, dibuat dalam kondisi terkendali selama pandemi (awalnya gratis tetapi sekarang terutama bayar per tayang ) menjadi pengembangan streaming berikutnya, mencapai beberapa elemen “langsung” yang tidak dimiliki oleh bagian katalog belakang.
Pertunjukan-pertunjukan ini menyampaikan perasaan kebersamaan dan provokasi bersama, potongan-potongan yang difilmkan secara unik dalam situasi yang mirip dengan keberadaan terkurung penonton sendiri.
Ini adalah proses mahal yang tidak banyak membantu mengembangkan genre dalam banyak kasus. Memang, Teater Nasional menunjukkan biaya produksi melebihi pendapatan streaming.
Tapi yang penting, itu membawa dunia teater ke penonton baru yang terkunci, dengan satu dari lima melihat produksi digital untuk pertama kalinya. Jika warisan teater penguncian melibatkan penonton baru dan meminimalkan eksklusivitas, itu bagus.
INOVASI SEJATI
Mengatasi kurangnya keintiman dan dinamisme teater online menjadi tantangan berikutnya, masalah yang harus diatasi tanpa pendanaan box-office dan dukungan penuh penonton.
Perusahaan Teater Asli menolak untuk membiarkan isolasi mengalahkannya, menjadi penikmat teater virtual. Produksi Apollo 13 mendemonstrasikan bentuk teater baru yang memadukan penceritaan yang berfokus pada aktor dengan teknologi layar hijau, cuplikan film asli, dan grafik komputer. Tapi efeknya bukan fokus, dan imajinasi penonton didorong.
Konsep digital dikembangkan lebih lanjut menjadi siaran langsung oleh Teater Asli melalui produksi Into the Night, yang menggunakan efek digital dengan pertunjukan langsung. Ini adalah eksperimen yang disambut baik, memberi kami wawasan tentang kemungkinan metodologi ini, yang mungkin menemukan tempatnya sebagai genre arus utama di masa depan.
Apollo 13: Trailer Sisi Gelap Bulan
Individu juga telah menunjukkan inovasi dalam mengatasi masalah hidup. Alih-alih menghindar dari lingkungan online baru, aktor dan penulis Robert Myles menciptakan The Show Must Go Online, sebuah perusahaan yang menata ulang permainan lengkap Shakespeare untuk Zoom. Myles menampilkan aktor dari seluruh dunia, streaming langsung setiap minggu ke lebih dari 200.000 penonton.
Demikian pula, Lockdown Theater mengeksplorasi pembacaan tabel komedi dan obrolan eksklusif dengan tokoh-tokoh terkenal seperti Emma Thompson dan Emilia Clarke. Produksinya, termasuk The Real Inspector Hound dan Waiting for Godot, menjadi pengalaman Zoom yang populer dan mengumpulkan lebih dari £500.000 untuk Royal Theatrical Fund.
Pertunjukan Harus Online: Pedagang Venesia
Kontak adalah pengalaman di luar ruangan. Tidak ada rekaman, tidak ada pertunjukan di atas panggung, hanya aktor di luar di jalanan. Penonton, yang terhubung ke aplikasi dengan headphone, mengikuti para aktor.
Soundtrack menghubungkan penonton dengan perasaan batin para aktor, menghalangi gangguan suara kehidupan nyata. Penggunaan teknologi yang meningkatkan kreativitas ini disamai oleh All Kinds of Limbo, pengalaman realitas virtual Nasional.
Ketika Inggris bergerak ke dalam strategi ” hidup dengan COVID ” dan teater kembali ke permukaan, penting bagi industri untuk tidak melupakan kreativitas yang didorong oleh penguncian, dan sebaliknya menggunakan teknik yang baru dibuat yang dimilikinya. Upaya tersebut bukanlah alternatif, tetapi tambahan untuk pertunjukan teater masa depan.
Yang penting, kebutuhan untuk membawa teater online telah menghasilkan kolaborasi global, produksi yang dapat diakses, dan penggabungan teknik modern untuk membawa budaya teater kepada siapa saja yang menyukainya. Agar teater terus berkembang, momentum ini harus dimanfaatkan agar inklusivitas dan inovasi lockdown tidak ketinggalan.…